P O S E
di Manuela Brevi

La nostra vita è fatta di gesti. Istintivi, minimi, essenziali. La maggior parte delle volte perfino impercettibili nella frenesia del nostro quotidiano. Un gesto vale mille parole, si dice. Forse perché lì dove i discorsi si fanno vacui, artificiali e leziosi, e la parola corre il rischio di essere distorta e banalizzata nei suoi contenuti, un gesto preserva l'autenticità e la carica espressiva che lo hanno fatto nascere.

Anche la pittura di Valerio Berruti, traducendo la vita, è fatta di gesti. La forza, nei suoi quadri, sta tutta in un accenno di movimento, in una posa appena pronunciata, nella transitorietà di uno sguardo o di una carezza. Le sue sagome di uomini, donne e bambini, immerse nel vuoto e nel silenzio, ricondotte all'essenzialità e alla potenza di un segno libero e quasi infantile, ci parlano di un mondo fatto di piccole e intime attenzioni, in cui il quotidiano si carica di significato, si fa sacro, e diventa il tramite per il compimento del nostro destino.

In queste figure anonime, esili e immateriali, si nascondono i corpi e i volti reali e quotidiani di madri, padri, figli e fratelli, legati, come lo siamo tutti noi, da una storia antica e ogni volta nuova, quella della propria famiglia. Una storia che ci appartiene e alla quale apparteniamo. Una storia di affetti, incomprensioni, di gioie e di dolori, dove i gesti nascono prima ancora dei pensieri e diventano comunicazione prima delle parole. Un braccio sopra la spalla o attorno alla vita, una mano sul volto, un cenno della testa, un semplice sguardo si caricano allora in queste immagini di un forte valore simbolico. Raccontano di noi.

Nel suo lavoro Berruti va alla ricerca di questi gesti. E lo fa rovistando tra le molte fotografie della sua storia familiare, di quella di parenti, amici e vicini di casa. In quelle reliquie moderne che sono i nostri album di famiglia. In quegli scatti realizzati spesso da mani frettolose e inesperte e in cui tutti posiamo per mettere in scena noi stessi e il nostro vissuto, in una continua necessità di rappresentare e di rappresentarsi.

Sono pose, dunque, e non persone, quelle immortalate nelle opere di Berruti. Pose che si ripetono, identiche eppure sempre commoventi, in ogni scatto e in ogni quadro, e che ci sanno mostrare, più di un volto, più di un ritratto realistico, la realtà delle persone. I particolari, il contesto, le individualità allora non contano più, il vero volto delle persone non conta più, perché nella messa in scena della quotidianità i codici rimangono immutati, nello spazio e nel tempo.

Valerio Berruti, lavorando sul proprio privato, ci offre la possibilità di ritrovare noi stessi e la nostra esperienza all'interno dell'opera. Veniamo chiamati in causa, e l'immagine torna a parlarci attraverso un linguaggio semplice, originario e diretto come quello del disegno. Così, anche la tecnica dell'affresco, tanto ricca di storia e tradizione, viene utilizzata dall'artista nel tentativo di tornare alle origini del nostro fare arte, pienamente italiano. A quell'arte che riempiva le pareti delle chiese per raccontare al popolo la gloriosa storia di cui faceva parte. A quell'arte che era prima di tutto comunicazione e dialogo, e che spesso rimaneva l'unica possibilità di conoscenza e coinvolgimento per la gente comune. L'opera di Berruti ricerca oggi la calma, la semplicità e la bellezza di quelle chiese e di quelle immagini - non a caso, egli stesso vive e lavora in una chiesa sconsacrata - per ripartire da questo dialogo, e per dimostrare che la pittura non ha ancora rinunciato a parlare al popolo attraverso le sue tante storie.