RED BOOK - GREEN BOOK
di Dagmara Budzbon

La prima cosa che notiamo sono gli occhi – espressivi ed enfatizzati dalla linea di contorno verde o rossa. Catturano lo sguardo e non ci permettono di fuggire. Dopo poco notiamo che questi sguardi non appartengono alle streghe o agli eroi ma ai bambini; in seguito siamo in grado di osservare la composizione nel suo insieme. Percepiamo figure che sono fragili e piene di orgoglio, eteree e al tempo stesso realistiche, che si perdono dando sempre una sensazione di ansietà. Nude come gli eroi rinascimentali oppure nelle vesti delicate emergono dallo sfondo bianco o nero bambine con i capelli raccolti o sciolti.

Il ritratto è uno dei generi più tradizionali della pittura. Sembrerebbe che i geni come Rembrandt, Hals, Van Gogh or Picasso abbiano già detto tutto e che dopo di loro non sia rimasto niente di fresco
da inventare.
Invece questo tema lascia ai giovani artisti nuove opportunità creative. Infatti il genere del ritratto, poiché talmente legato all’umanità, influenza l’osservatore in maniera estremamente intensa. Davanti ad un ritratto guardiamo un volto umano già interpretato e trasformato dall’artista: il contatto diretto con lo sguardo crea reazioni profonde nell’osservatore.

Le figure ritratte da Savelli sono i bambini innocenti, catturati nei quadri un momento prima della loro entrata nel mondo degli adulti. Sono prive di sfondo realistico: sospese nel tempo e nello spazio, emergono dalle garze bianche o nere. Possono appartenere ad ogni epoca, possono vivere in ogni posto nel mondo come se fossero intrappolate nella rappresentazione, sono private di ogni dettaglio per non distogliere l’os-servatore dai loro volti, e in particolare dai loro occhi.

Proprio gli occhi sono l’elemento più significativo, affascinano e nello stesso tempo spaventano per intensità e lucentezza, calati nella gradazione quasi acquerellata del colore che accentua la linea del contorno. Ciò che è interessante è che ogni figura è sempre in contatto diretto con l’osservatore da qualsiasi punto di vista la si osservi. Il punto forte dell’artista è proprio la sua nuova tecnica pittorica.
È chiamata ‘olio lavato’ applicato su garza per ottenere un effetto di trasparenza quasi ad apparire un acquarello anzichè un olio.

Le pitture sono fresche in qualità della loro tecnica e del forte contenuto: il tema classico del ritratto è rivisitato in chiave contemporanea lasciando un impressione molto intensa e penetrante: una galleria di ritratti ingenui e forti.